今起北京展出,受中国古画影响的大卫

图片 1

图片 2

8月30日,北京木木美术馆成立5周年之际,以新馆钱粮胡同馆为核心的木木艺术社区迎来“大卫·霍克尼:大水花——泰特馆藏作品及更多”展览。大卫·霍克尼是在世艺术家中绘画作品拍卖价格最高纪录的保持者——去年年底,霍克尼“泳池”系列代表作《艺术家肖像》以9031.25万美元落锤,创下在世艺术家作品最高成交价。

原标题:中国古画如何影响了大卫霍克尼?北京个展大水花有答案

澎湃新闻在现场看到,这位1937年出生的英国艺术家虽未出席开幕式,但展览以100余件作品回溯了霍克尼自20世纪50年代持续至今的艺术生涯,展出作品大部分展品来自英国泰特美术馆馆藏,从中“我们将看到一路以来霍克尼是如何踏过无数的小径,如何成为当今世界上最伟大的艺术家之一。”

当今最具影响力、最受欢迎的英国艺术家大卫霍克尼,8月将来到北京,再次举行个展。据悉8月30日,北京木木艺术社区将迎来开馆展览大卫霍克尼:大水花,展览与伦敦泰特美术馆合作,呈现100多件大卫霍克尼作品。观众还将通过展览了解大卫霍克尼与中国和古代书画的关系:中国画在画论、技巧、视角等方面都对大卫霍克尼的创作影响深远。

2017年2月,大卫·霍克尼在泰特不列颠美术馆举行回顾展,那年他80岁,图为2017年11月霍克尼在纽约大都会艺术博物馆

2015年,大卫霍克尼曾携个展春至亮相佩斯北京,并展出了霍克尼在他的故乡约克郡创作的IPAD绘画和两件多屏视频装置作品。

木木美术馆新馆钱粮胡同馆

大卫霍克尼

霍克尼1937年出生于英国布拉德福德,先后就读布拉德福德艺术学院和伦敦皇家艺术学院。1970年,年仅33岁的他在伦敦白教堂美术馆举办了首次个人展览,从那时起,便一直吸引着批评家和公众广泛的注意力,并在此后的60年间接连创作了一系列举世闻名的作品。霍克尼的灵感来源颇丰,既涉及时下流行的视觉元素,也包括古典时期和现代艺术大师的杰作。以静物、肖像和风景等传统主题为依托,霍克尼持续发挥着他源源不断的创造力和冒险精神,思考和质疑着我们看待世界的方式,并在二维画面上进行表达。霍克尼本人同中国缘分匪浅,曾在过往的艺术实践中从中国传统绘画及画论中汲取灵感和营养,他本人更曾在上世纪80年代,以及2015年时访华,但这场与英国泰特美术馆联合主办的展览却委实是霍克尼在中国的首个大型展览。略显遗憾的是,现年
82岁的艺术家此次“因身体原因”未能成行,无法同热爱他的中国公众见面。

8月30日,位于北京钱粮胡同的木木艺术社区将迎来开馆重磅展览大水花,展览与伦敦泰特美术馆合作,将呈现100多件大卫霍克尼的作品。大卫霍克尼1937年生于英国布拉德福德,先后就读布拉德福德艺术学院和伦敦皇家艺术学院。1970年,年仅33岁的霍克尼在伦敦白教堂美术馆举办了首次个人展览,从那时起,他便一直吸引着批评家和公众的注意力,并在此后的60年间接连创作了一系列举世闻名的作品。2018年其油画《艺术家肖像》以9031万美元的高价拍出,成为当年在世最贵的艺术家,2019年,这一纪录被美国艺术家杰夫昆斯刷新。

展览现场

大卫霍克尼,《艺术家肖像》,1972

本次展览以100余件作品回溯了霍克尼自20世纪50年代持续至今的艺术生涯,展现了其作品中所流露出的层出不穷的可能性,不仅仅局限于油画、版画和素描,还包括近年来他所感兴趣的摄影、数字技术等新媒介。展出作品大部分展品来自英国泰特美术馆馆藏,包括艺术家最具代表性的杰作,如《更大的水花》、《我的父母》等。展览前言中如此写到,“我们将看到一路以来霍克尼是如何踏过无数的小径,探询着观看和再现的本质。而这名当年在艺术学院里前途可期的学生,又是如何成为当今世界上最伟大的艺术家之一。”

现年82岁的大卫霍克尼,从1961年起,工作生活于伦敦、洛杉矶、巴黎等地,他对自我身份的认同毫不遮掩,从情感的刻画到绘画作为图像所存在意义的深入研究,在不同时期环境下,对不同主题媒介的绘画进行探索。

“彻头彻尾工人阶级家庭”的孩子

据主办方透露,展览大卫霍克尼:大水花将以100余件作品全方面、多维度地呈现大卫霍克尼从20世纪50年代持续至今的艺术生涯,如他对于将现实风景二维化的图像再现,焦点透视的观察,以及最近对于数字技术媒介的实验。展出的作品包括泰特美术馆馆藏,也是大卫霍克尼标志性的系列性杰作,如《更大的水花》《我的父母》等。

由日本建筑师青山周平主理设计的木木艺术社区,隶属于昔日老北京著名商圈隆福寺街
“再造计划”的一部分。刚刚落成的木木美术馆钱粮胡同馆与周遭正在施工的工地,在地理区划的分隔线上也并不明晰。嗅着扬尘与生灰的气息步入展馆,才发现这里实为从一处更具历史年代感的职工食堂和地下人防工事改建而来。在展厅入口正中放置的是大卫·霍克尼新近的作品《在工作室中》——在2017年结束之际,霍克尼将相机镜头转向他的工作室,在这里有他最近的画作、家具、画架和三角架上的大书……

大卫霍克尼《我的父母》1977

这幅名为《在工作室中》的作品本身由三千多张照片拼贴而成,具有令人着迷的CGI电影效果。霍克尼使它看起来生动却又不十分真实,阴影处的潦草处理也让光线看来不合常理。作品中微型版本的画作以二维的形式再现,它们或置于画架上或靠在墙上,却给人一种漂浮之感。站在中间的正是霍克尼本人!他穿着一件条纹开襟羊毛衫,戴着一根红粉相间的领带。在策展人海伦·利特尔女士看来,之所以把霍克尼最新创作的作品放在展览开始的位置,正在于“它清晰地反映了艺术家之于时间、空间和运动此三维关系,在二维平面内探索的大成。”

大卫霍克尼《克拉克夫妇和帕西猫》1970-1

绕过《在工作室中》,在展墙背面可以看到艺术家详细的生平介绍。开宗明义第一句就写明,他来自一个“彻头彻尾的工人阶级家庭”,而他自上世纪50年代开始的艺术实践亦由此次第展开。《女人与缝纫机》是霍克尼1954年创作的版画作品之一。彼时他还是布拉德福德艺术学院的一名学生,当时他的主要工作是为校刊创作素描和漫画,而他的早期版画也保留了一些漫画的特征。在《女人与缝纫机》中,霍克尼尝试了一种以笔触稚拙的、卡通形象般的人物为主的场景风格。尤为值得一提的是,这幅画中的模特是霍克尼的母亲劳拉。日后,霍克尼曾在不同的媒介上多次描绘出母亲的形象。

针对大卫霍克尼与中国和古代书画作品特殊的关系,在八个艺术机构以及藏家的支持下,此次展览也策划了特别的单元。中国画在画论、技巧、视角等方面都对大卫霍克尼的创作影响深远。尤其是卷轴画散点透视和移步换景的构图和观看方式。其中最广为人知的是他在1998年策划并参与摄制的影片《与中国皇帝的大运河一日游》。在其中霍克尼详细讲述了他在清代宫廷绘画巅峰之作王翬的《康熙南巡图》中所感悟到的一种动态的描绘时间和空间的方式。《康熙南巡图》将与大卫霍克尼的相关作品并置,激发出跨越文化语境和时空的对话。

大卫·霍克尼,《妈妈的肖像III》,1985,石版画,51.2×43.5
cm,泰特美术馆收藏

王翚 宋骏业 杨晋等 《康熙南巡图》局部 1632-1717

Post Author: admin

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注